| Статистика |
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 |
|
Все книги онлайн
Беседа седьмая - «Музыка - живопись - жизнь»
Революционная скульптура, выполненная в середине ХХ века советскими мастерами искусства, и древнегреческая богиня победы, изваянная неизвестным мастером за два века до нашей эры, - как неожиданно укладывается это парадоксальное сопоставление в известную фразу - призыв гения русской музыки прошлого века Мусоргского: «Звать через прошлое к настоящему!» Ничто, кажется, не показывает нам так наглядно связь прошлого с настоящим, неразрывную связь времен, как искусство. Причем связь эта выступает порой очень своеобразно.
Перед вами работы могучего советского живописца Павла Корина. Здесь лишь часть его работ, но зато какие прекрасные!
Вот слева - знаменитый его триптих, то есть картина, состоящая из трех частей, самостоятельных и в то же время образующих единое целое. Общее название триптиха - «Александр Невский». Левая часть - «Северная баллада», центр - «Александр Невский», правая часть - «Старинный сказ».
С внешне-сюжетной стороны картины абсолютно ясны: великий русский полководец и русские люди. В центре - сам Александр Невский на фоне реки Волхов. На том берегу - Новгород со знаменитым Софийским собором. Еще дальше - леса. Сбоку, поодаль - войско, готовое к походу. В «Северной балладе» - русский крестьянин, вытянув вперед руку, словно преграждает дорогу врагу; рядом - русская женщина с выражением непреклонной воли на прекрасном лице. Вокруг - суровая северная природа. В «Старинном сказе» - сказительница, сказитель, готовые запечатлеть в своих песнях-сказах величие и трагизм событий той поры, и «ушкуйник» - не то разбойник, не то богатырь. А кругом - та же суровая русская природа.
Но как бы детально ни описывали мы полотна, составляющие триптих Корина, все это будет лишь описанием их внешней стороны, поверхности. А попробуем заглянуть в их сердцевину, во внутреннюю их сущность.
Центральное полотно триптиха - самого Александра Невского - Корин писал в 1942 году. Боковые полотна в 1943 году. И когда писал эту свою монументальную, поразительную по силе и мастерству вещь, говорил, что хочет воплотить в ней «непокорный дух русского народа». И не удивительно, что коринский триптих встал в ряд сильнейших произведений советского искусства, отразивших эпоху Великой Отечественной войны.
Теперь вспомним, когда совершал свои ратные подвиги Александр Невский? Кстати, кто из вас помнит, сколько лет ему было тогда?.. Да, ему было двадцать лет, когда он одержал победу над шведами на Неве, и двадцать два, когда он разбил рыцарей-тевтонов в Ледовом побоище на Чудском озере. А было это в начале 13 века - в 1220 и 1222 годах.
Вот теперь ответьте на вопрос: на какой жизненной почве вырос триптих Корина или, точнее, события какой эпохи вызвали к жизни это его творение? Ну, конечно! События сороковых годов нашего 20, а не 13 века.
Видите, как в искусстве сложно и интересно получается: сюжет, внешняя фабула произведения заимствованы из событий 13 века, а само произведение всем своим существом, всем духом своим связано с 20 веком.
Вот на это вы обратите пристальное внимание. Учитесь в искусстве (не только в живописи, конечно) отличать внешний сюжет от внутренней идеи. Они, разумеется, всегда неразрывно связаны, разделить их невозможно, но и отождествлять тоже нельзя. Сюжет в большой мере определяет внешнюю форму произведения, а идея - это уже его внутреннее содержание, его душа, смысл его существования, если можно так сказать,- общий его итог.
Так обстоит дело с «Александром Невским» Корина. А теперь назову еще два не менее выдающихся произведения советского искусства, посвященных той же теме и носящих то же название: «Александр Невский» - кинофильм Сергея Эйзенштейна и «Александр Невский» - кантата для солистки, хора и большого симфонического оркестра Сергея Прокофьева.
Два гениальных советских мастера создали свои произведения в ту пору, когда гитлеровский фашизм уже начал свое варварское вторжение в страны Европы и угроза фашистского нашествия нависла над всем миром. Фильм был создан в 1938 году, кантата - в 1939. Они прозвучали как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждет врага, который решится напасть на нашу Родину.
Фильм многие из вас, вероятно, видели, и говорить о нем сейчас я не буду, тем более что не смогу показать даже фрагменты из него. А вот о кантате хоть коротко скажу. Прокофьев сочинил ее, воспользовавшись музыкой, которую предварительно написал для фильма Эйзенштейна. Но музыка эта приобрела в кантате свою собственную драматургию, свое развитие, свою форму, иначе говоря, стала новым и вполне самостоятельным музыкально-драматическим произведением на стихи, написанные поэтом Владимиром Луговским и самим Сергеем Прокофьевым.
Если многие кадры фильма по своей монументальности, по суровости и величественно-народному характеру невольно вызывают ассоциации с триптихом Корина, то в еще большей мере эти ассоциации возникают, когда звучит музыка прокофьевской кантаты.
Очень многое, не только сюжет, роднит эти замечательные создания. Посмотрите на собранную, подтянутую, грозную и величественную фигуру князя! Он опирается на меч, готовый в любую минуту нанести удар,тому, кто нападает на его родную землю. А земля эта - посмотрите, какая красивая! Суровая, но какая поэтичная! И люди на этой земле стоят тоже суровые, но тоже какие прекрасные в своей решимости защищать свою Родину!
А теперь послушайте музыку Прокофьева. Вот «Песня об Александре Невском». Та же собранность, та же сосредоточенность, мужественность, суровость и вместе с тем та же удивительная, непередаваемая словами эпическая красота звучания. Музыка эта - вы, конечно, услышали - такая же насквозь русская, как насквозь русский любой фрагмент коринского триптиха. В ней то же ощущение суровой северной природы, что и у Корина. И даже отзвуки той старинной церковной музыки, о которой напоминает боевой стяг Александра Невского, с изображенным на нем «Спасом» - ликом Христа - таковы всегда были на Древней Руси княжеские знамена. И над всем этим господствует русская протяжная песенность.
Вот еще один эпизод из кантаты Прокофьева - хоровая песня «Вставайте, люди русские!». Это уже такой открытый, такой активный действенный зов к защите родной земли, какого и у Корина нет, хотя его триптих создавался уже в напряженнейшие годы войны, а прокофьевская кантата - только еще в предчувствии этой войны. Но сила этой песни - я думаю, вы это ощутили - под стать силе изображенных Кориным русских людей.
Я говорил, что, работая над «Александром Невским», Корин хотел воплотить в нем «непокорный дух русского народа». А Прокофьев, создавая в годы войны свою могучую Пятую симфонию, очень близкую по характеру к кантате «Александр Невский», писал: «Я задумал ее, как симфонию величия человеческого духа». Какое знаменательное совпадение замыслов двух мастеров, кажется, даже не знакомых друг с другом, ни разу не встречавшихся.
И, наконец, так же, как о полотнах Корина, я спрошу вас о кантате Прокофьева: вы чувствуете, как в сюжетной оболочке начала 13 века кантата эта рождена дыханием нашей эпохи. И здесь уже совсем поразительно получилось: песню, характеризующую воинов Александра Невского, пели наши, советские солдаты, шедшие на бой с гитлеровскими фашистами. И чуть ни ежедневно мощные репродукторы по всей стране несли призывные звуки этой прокофьевской песни: «Вставайте, люди русские! На смертный бой, на правый бой!», перекликаясь с другой могучей песней, созданной в первые же дни после начала войны поэтом Лебедевым-Кумачом и композитором Александром Васильевичем Александровым: «Идет война священная, народная война!»
Как же сильно, значит, была в песне Прокофьева выражена идея наших дней, идея защиты Советского государства, если она звучала как наисовременнейшая песня, заставляя забывать о том, что сюжетно она связана с событиями далекого прошлого!
В центре кантаты Прокофьева звучит монументальная музыкальная фреска, рисующая Ледовое побоище. В острейшей схватке сталкивает здесь Прокофьев образы тевтонских «псов-рыцарей», их страшный, бесчеловечно-жестокий хорал - гимн смерти, и образы русских воинов - сильные, бесстрашные и вместе с тем светлые, радостные, несущие в себе победу, жизнь и солнце.
И вот после этой грандиозной батальной картины возникает удивительная часть - «Мертвое поле». Поле битвы, усеянное телами погибших воинов. Ночь, тишина, и только одинокая, скорбная девушка бредет по этому страшному полю. С факелом в руке всматривается она в лица погибших, ищет среди них своего жениха... Потрясающая по силе скорбного чувства музыка и вместе с тем простая, чистая и прозрачная, как народная песня. Такие песни могла петь и сказительница, созданная Кориным.
Но прежде чем будет спета песня из прокофьевской кантаты, послушайте простую русскую народную песню «Не во поле-то да травушка цвела...». То же поле - бесконечно раскинувшееся русское поле. Но поле, напоенное красотой лирического чувства, поле спокойное и безмятежное... (Исполнение.)
А вот теперь поле, созданное Сергеем Прокофьевым - «Мертвое поле». Печальное, трагическое поле смерти... Поле, совсем не похожее на то, которое вы только что слышали, но вместе с тем глубоко связанное с ним живыми нитями народно-русской песенности. (Исполнение.)
Вот какой прекрасный в своей чистой, нежной и вместе с тем мужественной печали образ русской девушки создал Прокофьев.
Я уверен, что, встретившись вновь с «Александром Невским» Корина и с «Александром Невским» Прокофьева или просто вспоминая об этих замечательных произведениях нашей живописи и музыки, вы всегда будете ощущать их внутреннюю идейно-художественную, а не только внешне-сюжетную связь. И уж тем более эту внутреннюю связь вы остро ощутите, когда будете смотреть фильм «Александр Невский» Эйзенштейна. Зрительные кадры фильма напомнят вам Корина, а Прокофьев будет звучать в самых важных эпизодах фильма. И все три великих советских художника, рассказывая вам о Древней Руси, будут будить в вашем воображении недавние события Великой Отечественной войны.
|
|
| Категория: Ровесники | Добавлено: 20.05.2015
|
| Просмотров: 1549
| Рейтинг: 0.0/0 |
|
