| Статистика |
Онлайн всего: 2 Гостей: 2 Пользователей: 0 |
|
Все книги онлайн
Беседа седьмая - «Музыка - живопись - жизнь»
Но вот, если бы мы с вами оказались сейчас на состоявшейся несколько лет тому назад выставке пейзажей Куприянова, Крылова и Соколова, перед нами раскрылся бы совсем иной мир - мир удивительной красоты и поэтичности, мир русской природы, издавна одухотворявшей искусство во всех его видах. Искусство без природы задохнулось бы, как и мы с вами задыхаемся, когда надолго от природы бываем оторваны. Природа и искусство также неотделимы друг от друга, как неотделимы они от человека, и опять мы увидим, как, пронизанные красотой природы и человечностью, смыкаются, взаимопроникают друг в друга живопись и музыка.
Крупнейший советский музыковед, композитор и выдающийся знаток русского искусства академик Асафьев на страницах своей книги, посвященной русской живописи, высказал очень тонкую мысль, что в восьмидесятые годы прошлого века, начиная со знаменитой картины Саврасова «Грачи прилетели» (вы все, вероятно, хорошо знаете эту картину), русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувствовали пейзажность русской народной песни.
Так началась пора расцвета русской пейзажной живописи, проникнутой стихией русской песенности и русской музыки, напоенной ароматом поэтической русской природы. Левитан и Чайковский - наивысшее выражение этих устремлений русского искусства, теснейшим образом сблизивших музыку с живописью. А если вспомнить, как виделась и слышалась та же русская природа Чехову, то триада искусств - музыка, литература и живопись, воплощенная в творчестве трех гениев, имена которых я только что назвал,- предстанет перед нами как сердечная песнь о неповторимо скромной и целомудренной красоте русской природы.
Удивительный дар был у Левитана: все, что рождалось под его кистью, начинало петь. Поет свою светлую, хотя и печальную песнь его «Золотая осень», нежно звучат тихие переливы монастырских колоколов в «Вечернем звоне», полной радостных сил песней напоена «Весна. Большая вода»...
Не удивительно, что один из лучших знатоков русской живописи академик Алпатов пишет о картинах Левитана, как о музыке. Вот послушайте: «Тонкие, как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят, как те самые березы, которые искони воспевались в русских песнях. Отражение березок в прозрачной воде как бы составляет их продолжение, их отоголосок, мелодическое эхо, они растворяются в воде своими корнями, их розовые ветви сливаются с голубизною неба. Контуры этих гнутых березок звучат подобно нежной и грустно-жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные сильные голоса более могучих стволов, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и густая зелень ели».
Вы заметили; «воспевались в русских песнях», «отголосок», «мелодическое эхо», «звучат подобно нежной и грустно-жалобной свирели», «из этого хора вырываются отдельные сильные голоса»... Какие музыкальные образы! И как они хорошо, как точно передают душу левитановского пейзажа. (Это о картине «Весна. Большая вода».)
К сожалению, в этом зале, где мы собрались, нет картин Левитана. Но всмотритесь в пейзажи советских художников, по-своему развивающих пейзажно-песенные традиции Левитана.
Вот чудесный пейзаж Мешкова «Золотая осень». Что-то напоминает в нем Левитана, и в то же время это от Левитана очень далеко. И не удивительно: левитановское золото - это золото среднерусской мягкой, сочной осени. Золото Мешкова - это золото суровой не только осенью, но и летом северной природы Карелии. Но и эта осень поет - вы только всмотритесь и вслушайтесь в эти пластичные линии уходящих вдаль лесов: разве не звучат они как суровые, четкие и спокойные изгибы - переливы протяжной песни-сказа Русского севера?...
А вот музыка Чайковского. Конечно, и до него звучали в русской музыке страницы, посвященные природе, но никому из русских композиторов не удавалось так чутко найти мелодию русского пейзажа, как это удалось Чайковскому. Сперва в Первой симфонии «Зимние грезы», потом особенно в фортепианном цикле «Времена года», двенадцать пьес которого, посвященные двенадцати месяцам года, поражают своей невероятной простотой и столь же невероятной внутренней живописностью. Слушая эти пьесы, мы всегда видам их!
Сейчас вы услышите две пьесы из этого цикла. Сперва «Осеннюю песнь». Кто не знает этой пьесы! Кто не брался за нее, хоть чуть-чуть научившись играть на фортепиано! Печальная, полная нежной меланхолии мелодия. Но только ли в прелестной мелодии неотразимая сила этой пьесы? Думаю, что не только в ней. Вот прислушайтесь сейчас как можно внимательнее к этой музыке. И вы обязательно увидите (да, именно увидите!), как сквозь серые, «минорные» осенние тучи все время пытается проникнуть «мажорный» солнечный луч. Вот-вот, кажется, выглянет, но тут же снова скрывается за облаком. Вдруг, проглянул в другом месте, в третьем, кажется, наконец, пробился, но опять все покрылось грустными серыми тучами... И именно это неосуществимое стремление к солнцу, к светлой мажорной звучности придает особую живописную прелесть и особую человечность этой с виду скромной, но подлинной жемчужине русского искусства.
А вот другая пьеса из этого же цикла - «На тройке». Стержень пьесы - светлая, упругая, словно сверкающая на морозном солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И вот, наконец, рванулась тройка и понеслась.
Беззаботно, весело зазвенели бубенцы, полетел с морозным звоном снег из-под копыт, звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся, сверкающую на морозном солнце веселую кутерьму перекрывает чудесная, полная силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный музыкальный пейзаж!..
Так, слушая музыку «Времена года», мы начинаем видеть русскую природу, из которой музыка эта родилась, точно так же, как, всматриваясь в пейзажи русских художников, мы начинаем слышать их песенную душу.
|
|
| Категория: Ровесники | Добавлено: 20.05.2015
|
| Просмотров: 1198
| Рейтинг: 0.0/0 |
|
