ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
Сегодняшний, первый концерт нового симфонического цикла, который мы назвали «Музыкальными вечерами для юношества», посвящен творчеству великого нашего современника, композитора Сергея Сергеевича Прокофьева.
Почему именно к Прокофьеву обратилась наша мысль, когда мы думали о том, чье имя должно возглавить наше новое начинание, чья музыка должна прозвучать в этот первый наш вечер, о ком я поведу с вами свою первую беседу в этом прекрасном, праздничном зале?
Мы надеемся, что «Музыкальные вечера для юношества» будут жить не один год, следовательно, фундамент их должен быть надежен, и музыка, которая прозвучит сегодня, в день рождения нового цикла, должна как некий символический светлый луч осветить дальнейший его путь.
Сергея Прокофьева смело можно назвать солнцем русской музыки ХХ века. Его творчество наполнено могучей жизненной силой, ослепительно ярким светом, безграничной любовью к жизни, к человеку, к природе. В статье «Музыка и жизнь», написанной незадолго до смерти, Прокофьев особо подчеркнул задачи творцов искусства: «...быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему». Таков был сам Прокофьев. Даже в самых напряженных, драматических, трагедийных эпизодах своей музыки, когда, казалось бы, тучи сплошь застилают небо, он не лишает нас веры в то, что солнце не исчезло и никогда не исчезнет, что оно обязательно вновь засветит над нами, победив самые черные, самые тяжелые тучи...
Прокофьев очень любил детей и посвятил им много чудесных страниц своей музыки. Одни его произведения непосредственно обращены к юным слушателям, иногда даже предназначены для исполнения маленькими музыкантами. Другие обращены ко взрослым, но рассказывают о детях. Мир детства, отрочества, юности, запечатленный в музыке Сергея Прокофьева, - ценнейшая грань всего его творчества.
Возьмем хотя бы сказочность. К ней Прокофьев имел особое пристрастие, обращался к ней во многих произведениях, написанных и для детей, и для взрослых, а чаще всего увлекающих слушателей любого возраста. Так ведь всегда бывает со «сказочными» произведениями подлинного искусства (вспомним хотя бы сказки Пушкина, сказочные балеты Чайковского, сказочные оперы Римского-Корсакова, сказочные полотна Васнецова).
Вот послушайте, сколько у Прокофьева «сказочных» произведений: балеты - на русский народный сюжет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Золушка» - по сказке Перро, «Сказ о Каменном цветке» по Бажову, опера - на сюжет итальянского сказочника Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам», хорошо всем вам, вероятно, известная симфоническая сказка «Петя и волк», сказка Андерсена «Гадкий утенок» для голоса с фортепиано, цикл фортепианных пьес «Сказки старой бабушки», еще три фортепианные сказки ..
А если говорить о музыке Прокофьева, не связанной со сказочными сюжетами, но написанной специально для детей, надо будет назвать и несколько прелестных песен, в том числе остроумнейшую «Болтунью» на стихи Агнии Барто, и цикл фортепианных пьес, который Прокофьев так и назвал «Детская музыка», сделав позже из этих пьес сюиту для симфонического оркестра под названием «Летний день». Здесь обязательно нужно вспомнить и чудесную, словно овеянную свежим морозным воздухом сюиту для симфонического оркестра, хора мальчиков и чтеца на слова Маршака - «Зимний костер».
Это была первая творческая встреча замечательного композитора с замечательным поэтом. «Зимний костер» - сочинение, целиком посвященное детям. С детьми связан и общий его замысел, и сюжет - зимняя поездка пионеров из Москвы к сельским пионерам. Удивительно отвечает музыка «Зимнего костра» общему светлому характеру прокофьевского взгляда на жизнь. Начинается и кончается это сочинение одинаковой музыкой, рисующей стремительный бег поезда, с ритмичным перестуком колес, с пронзительными гудками паровоза. Но когда я слушаю эту музыку, мне всегда представляется, будто поезд заполнен не пионерами, а радостью, весельем, детским счастьем.
Даже в произведениях, как будто никак с детьми и юношеством не связанных, именно они - дети, девушки и юноши - нередко выходят на первый план рядом со взрослыми. Так, в опере «Семен Котко», написанной по повести Валентина Катаева «Шел солдат с фронта» и рассказывающей о драматических событиях эпохи гражданской войны, пожалуй, ярче и вдохновеннее всего выписаны Прокофьевым образы Фроси и Миколы. Буквально на наших глазах два подростка - почти девочка и несмышленый парнишка - превращаются в настоящих героев...
Вслед за «Зимним костром» Прокофьев сочинил с Маршаком еще одно произведение. Оно было вовсе не детским. Это была большая оратория «На страже мира». В исполнении этой оратории участвовали кроме симфонического оркестра взрослый хор, солистка и чтецы. Но самые две важные части, в которых говорится о нашем будущем, Прокофьев поручил опять детскому хору (хору мальчиков), а в одной из частей к солистке (меццо-сопрано) присоединил солиста-мальчика.
Вот слова самого Прокофьева об этом сочинении: «Недавно я написал новую ораторию - „На страже мира". Я эту тему не искал и не выбирал. Она выросла из самой жизни, из ее кипения, из всего того, что окружает, волнует и меня и других людей... Я хотел выразить в этой вещи свои мысли о мире и войне, уверенность, что войны не будет, что народы земли отстоят мир, спасут цивилизацию, детей, наше будущее».
Удивительно ли, что в таком сочинении Прокофьев не смог обойтись без звонкого чистого звучания детских голосов.
Сейчас вы услышите обе части из оратории «На страже мира», исполнение которых Прокофьев поручил хору мальчиков. Первая из этих частей называется «Нам не нужна война». Очень тонко и остроумно, опираясь на стихи Маршака, нарисовал Прокофьев сцену из школьной жизни. В первом классе идет урок русского языка:
В классе уютном, просторном
Утром стоит тишина.
Заняты школьники делом:
Пишут по белому черным,
Пишут по черному белым,
Перьями пишут и мелом:
«Нам не нужна война!»
А в следующей части, названной композитором «Голуби мира», тема мира, начатая первоклассниками, выходит на широкие жизненные просторы:
И в Москве, и на Дунае
Не один голубевод
В тот же миг бросает стаю
Голубей под небосвод.
И они, над миром рея,
Возвещают с вышины,
Что борцы за мир сильнее
Всех защитников войны.
* * *
Ну, а теперь после светлой, радостной, устремленной в будущее музыки мы прикоснемся.к одному из самых лучших и одновременно самых серьезных творений Прокофьева, к балету «Ромео и Джульетта». Тем из вас, кто еще не читал и не видел на сцене положенную в основу балета, потрясающую силой и красотой заложенных в ней чувств трагедию Шекспира, напомню слова, сказанные им самим об этом, может быть, лучшем своем произведении:
Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте.
Да, это, действительно, «печальная повесть» о том, как давняя родовая вражда двух семей - Монтекки и Капулети - привела к трагической гибели их единственных детей - совсем еще юных Ромео и Джульетту, полюбивших друг друга безоглядной, чистой и прекрасной любовью. И все же трагедия эта не подавляет нас: она пронизана чудесным светом юности, светом любви и счастья - пусть очень краткого, но большого и подлинного.
Этим светом светится и весь балет Прокофьева. «Любовь сильнее смерти» - вот мысль и чувство, которые рождает в нас и трагедия Шекспира и балет Прокофьева. В последней сцене обоих произведений над телами погибших детей Монтекки и Капулети протягивают друг другу руки примирения.
Конечно, по трем небольшим отрывкам, которые вы сейчас услышите, судить о балете будет трудно, но я надеюсь, что эта музыка вызовет в вас желание познакомиться со всем балетом, во всяком случае, вызовет интерес к нему, познакомит еще с одной важной гранью творчества замечательного композитора.
Первый отрывок называется «Утренний танец». Поразительной легкостью, прозрачностью, свежестью проникнута эта музыка. Слушая ее, вы не поверите мне, если я скажу, что это «вечерний танец» или даже танец «полуденный». Особая, ни с чем не сравнимая чистота раннего утра звучит в этой музыке, рисующей картину просыпающейся Вероны - города, где разыгрались события шекспировской трагедии.
Второй отрывок, который вы сейчас услышите, называется «Джульетта-девочка». Удивительно просто и вместе с тем предельно точно, рельефно нарисовал Прокофьев образ очаровательной, беззаботной, не познавшей еще глубоких чувств девочки. Но никогда ни один образ у Прокофьева не бывает однозначным, плоским. Так и «Джульетта-девочка». Музыка показывает нам то одну, то другую черту ее характера - то веселую резвость, то удивительную задумчивость. Образ становится живым, правдивым, полнокровным.
Третий отрывок - «Танец рыцарей» - сцена на балу в доме Капулети. Как в тяжелую, пышную раму торжественного танца вставлены два светящихся внутренним светом, поэтичнейших портрета - сперва портрет Ромео, потом - портрет Джульетты. Это как завязка всей трагедии - юные, еще не знакомые друг с другом девушка и юноша пробиваются к свету, сквозь бездушную тяжесть средневековых предрассудков.
Вслушайтесь в эту музыку, и вы ощутите, каким мудрым психологом, а не только выдающимся художником и мастером был Сергей Прокофьев.
* * *
До сих пор мы слушали отдельные отрывки из больших произведений Прокофьева и знакомились как бы с примерами, с образцами его музыки разных жанров - оратории и балета. Теперь, в заключение первого отделения, прозвучит целиком сравнительно небольшое, но сильное, можно сказать, могучее сочинение - Первый концерт для фортепиано с оркестром. Написал его Прокофьев, когда ему было всего лишь двадцать лет, в период, когда заканчивал курс обучения в Ленинградской (тогда Петербургской) консерватории. Он был одним из очень немногих музыкантов, учившихся и кончавших консерваторию по трем (!) факультетам - композиторскому, фортепианному и дирижерскому. И всю свою жизнь он оставался великим музыкантом «в трех лицах», восхищая слушателей всего мира и как композитор, и как пианист, и как дирижер.
Фортепианный концерт (сам Прокофьев считал его своим «первым более или менее зрелым сочинением») сыграл очень важную роль в юную пору его творчества. Для оканчивающих в те годы консерваторию по классу фортепиано устраивался специальный конкурс, победитель которого получал рояль и премию имени основателя и первого директора Петербургской консерватории, композитора, всемирно знаменитого пианиста Антона Рубинштейна.
Вот как сам Прокофьев описывает этот важный момент в его жизни: «Для конкурса я выбрал не классический концерт, а свой. С классическим я не рассчитывал переиграть моих конкурентов, мой же концерт мог поразить воображение экзаменаторов новизной своей техники; они просто могли не сообразить, как я с нею справляюсь. С другой стороны, если бы я проиграл конкурс, вышло бы не так зазорно, ибо неясно было, из-за чего я проиграл конкурс: из-за плохого концерта или из-за плохой игры...»
Еще об одном любопытном обстоятельстве, связанном с выпускным конкурсом, вспоминает впоследствии Прокофьев. Крупнейший в то время в России нотный издатель Юргенсон присматривался к начинающему композитору, прислушивался к его первым успехам и, поверив в его талант, успел ко дню конкурса напечатать его Первый фортепианный концерт. «Я купил 20 экземпляров, - пишет Прокофьев в „Автобиографии",- и раздал экзаменаторам. Когда я вышел на эстраду, то увидел, как на двадцати коленях раскрылись мои клавиры - зрелище, незабываемое для автора».
Концерт был, действительно, очень необычен и смел не только по технике, но, главное, по всему характеру, по стилю музыки, и воображение экзаменаторов было, в самом деле, поражено. Возникли ожесточенные споры. Решительно против концерта высказывался еще недавно поддерживавший молодого композитора тогдашний директор консерватории - знаменитый Александр Константинович Глазунов. Но большая часть комиссии склонилась на сторону Прокофьева, и Глазунов нехотя вынужден был объявить публике о том, что премия Рубинштейна и рояль присуждены Сергею Прокофьеву. Сделал он это, по словам Сергея Сергеевича, «вяло и невнятно».
Сегодня Первый концерт Прокофьева играют лучшие пианисты мира. Играет и музыкальная молодежь, уже не смущающаяся теми необычными трудностями, которые полвека тому назад поразили воображение маститых экзаменаторов Петербургской консерватории.
Сейчас вы услышите этот концерт, и я уверен, что вас прежде всего увлечет не техника этого сочинения, а удивительное богатство воплощенных в нем жизненных сил. Концерт одночастен, но вслушайтесь, как он многогранен по своему содержанию, сколько в нем нежнейшей лирики, сколько веселого, почти детского озорства и, главное, как весь он светится ослепительным светом юности... Вот каким сочинением вступил Прокофьев на самостоятельный творческий путь!
|
